In seiner Choreografie «Dunes» vermittelt Ferenc Fehér die Sprache der Natur, die sich in den Bewegungen der Tänzer – im Gleichklang mit der Musik schwingend – offenbart. Die Aufführung bot eine Interessante Mischung aus Streetdance und Traditionellem. Geschwindigkeit, teilweise Akrobatik, perfekte Synchronität und einfallsreiche Bewegungsabläufe machten den Abend sehenswert. Ferenc Fehér – gerne noch mal!

Essen Zollverein. Hier wurde vor noch gar nicht langer langer Zeit Kohle abgebaut und im PACT hatten die Bergleute Waschgelegenheiten und bewahrten ihre privaten Kleider auf. Die Seifenstücke in den Kachelbehältern sind letzte Zeugen der vergangenen Zeit. Ebenfalls stehen gelassen wurden die Wände der Duschen, eigentlich wurde so gut wie nichts am Gebäude verändert. Heute wird hier aber nicht geduscht sondern getanzt. Eszter Salamon nimmt uns mit auf eine Reise. Dieses mal ist es keine kulinarische sondern eine tänzerische Reise. Sie erklärt uns die Entwicklung des Tanzes in Ungarn im Laufe der Zeit. Von Paartänzen bei denen sich Mann und Frau nur gegenüberstanden, sich jedoch nicht berührten. Mehr ging es um die Verteidigung des Raumes in dem getanzt wurde. Es folgte der Paartanz und natürlich durften auch die Kreistänze nicht fehlen. Eszter erzählte uns von ihrer eigenen Entwicklung mit dem Tanz und ließ den Abend auf gewisse Weise sehr persönlich werden. Im Alter von fünf Jahren begann sie mit dem klassischem Ballett, was sie fünfzehn Jahre lang ausübte. Nebenbei erhielt sie eine Ausbildung in Folkloretanz, die sie bei ihrer Mutter begann. Diese war es auch, die dafür sorgte, dass Folkloretanz an Schulen als Fach eingeführt wurde. Als Lehrerin für Biologie und Mathematik war sie eher den Naturwissenschaften zugetan. Jedoch bemängelte sie, dass im Sportunterricht die Freude und der Spaß an der Bewegung fehle. Durch ihren Einsatz hat sie es nicht nur geschafft, dass Tanz als Schulfach eingeführt wurde, sondern dass jedes Kind Kinder in Ungarn zwischen sechs und zehn Jahren die Möglichkeit hat, eine Tanzausbildung zu erhalten. Schade, dass es dieses Fach nicht auch bei uns gab. Dann wären mir eine vier in Sport erspart geblieben. Lieber Tanz als Basket- und Volleyball. Eszter beherrscht sowohl das Ballett als auch die Folklore. Beides engte sie jedoch ein in ihrer Kreativität und dem Drang nach Entfaltung. Im Ballett waren es die vorgegebenen Schrittfolgen und im Folkloretanz die Tatsache, dass die anspruchsvollen und schwierigen Schritte reine Männersache waren, während die Frauen sich lediglich im Kreis drehen durften. Der Zusammenbruch des Ostblocks war für sie ein Glücksfall. Damit hatte sie die Möglichkeit sich dem Ausdrucks- bzw. experimentellem Tanz zu widmen. Von 1992 und 2000 hielt sie sich in Frankreich auf, arbeitete mit verschiedenen Choreographen und entwickelte ihren eigenen Stil. Nicht nur für sie war der Zusammenbruch des Ostblocks ein Glücksfall auch für die Zuschauer, die somit in den Genuss eines wunderbaren Abends gekommen sind. Neben Eszter Salamon führte auch ihre Mutter und ihr Bruder verschiedenen Folkloretänze auf. Wenn jemand an diesem Abend eine Dusche brauchte, dann diese drei, die wirklich hervorragende tänzerische Arbeit geleistet haben. Schade, dass Folklore bei uns verpönt ist und immer gleich mit Musikantenstadl in Verbindung gebracht wird. Dieser Abend hat genau das Gegenteil von Kitsch und sentimentalen Heimattänzen dargeboten.

Diesen Abend hatte ich mit großer Spannung erwartet, denn mein Blogkollege Béla hatte so überzeugend über das kleine Café Budapest geschrieben, dass auch ich neugierig geworden bin. Ich machte mich auf den Weg nach Dortmund und wurde nicht enttäuscht. Ein kleiner Raum liebevoll eingerichtet, fast so wie das Wohnzimmer meiner Großmutter. Betritt man das Café so ertönt ein helles Klingeln vom Windspiel an der Tür und man steht vor einer Auslage gefüllt mit den verschiedensten Kuchen. Ein Angebot so breit und lecker, verführerisch aussehend, dass man sich kaum entscheiden kann. Aber ich bin ja auch nicht zum Essen hier, sondern um mir das Duo Piavoli anzuhören. Pia wie Piano, vo wie Vocals also die Stimme und li wie Literatur. Das Duo setzt sich zusammen aus Wilhelm Albert Makus am Klavier und Ulrich Pätzold-Jäger, der zuständig ist für die amüsanten Beiträge. Im Wechsel wurden musikalische und literarische Stücke vorgetragen, die einen mit auf eine Reise nach Ungarn nahmen. Witzig, unterhaltsam, dabei nie flach werdend bekam man von Gerichten erzählt, dass einem das Wasser im Mund zusammen lief. Damit es keine knurrenden Mägen gab, wurden in der Pause kleine Köstlichkeiten geboten, die dankbare Abnehmer fanden. Nach ca. 20 Minuten ging es dann weiter im Programm. Die Zuhörer lernten was das besondere an Fischsuppe ist, warum das weiße Brot bei einem Gericht niemals fehlen darf, wie man Paprika auf keinen Fall essen sollte und dass sie immer zweimal brennt….Dass Wilhelm und Ulrich gänzlich überzeugten, konnte man am Applaus der Zuhörer merken. Für mich einer der schönsten Abende der Scene-Ungarn in einer unterhaltsamen, angenehmen Atmosphäre.

Die Tanztage in Köln – groß angekündigt mit großen Namen: Márta Ladjánszki, Ferenc Fehér, das Rita Góbi Ensemble, Kristóf Szabó und Gyula Berger. Heute ist für mich der erste Termin im Arkadas Theater in Köln. Gleich drei Stücke gib es zu sehen, wenn auch in umgekehrter Reihenfolge als angekündigt. Aber damit lässt es sich leben. Draußen ist es recht warm und auf dem Weg zu Theater komme ich langsam ins Schwitzen. Im Saal ist es dann zum Glück angenehm kühl. Langsam, nachdem sich meine Augen an die Dunkelheit gewöhnt haben, taste ich mich auf einen Platz vor, von dem aus ich eine gute Sicht auf die Bühne habe. Will ja nichts verpassen. Eine kurze Zeit bleibt noch alles im Dunkeln, dann hört man schnalzende Geräusche. Zwei Scheinwerfer gleiten suchend über die Bühne und fangen zwei seltsame tierähnliche Gestalten ein. Eines der Wesen beginnt langsam, gemächlich sich zu bewegen. Mit ausgestrecktem Rüssel, schnüffelnd, rutscht es über die Bühne. Ein wenig unbeholfen nähert es sich dem anderen Wesen. Eine Trommel beginnt den Rhythmus vorzugeben, der immer schneller wird. Im Rhythmus der Trommel bewegen sich die Wesen aufeinander zu, umwerben sich, ziehen sich zurück, fliehen voreinander um doch wieder zusammenzufinden. Langsam entschlüpfen die Wesen ihren Hüllen – Mann und Frau. Befreit von ihrer Hülle umwirbt die Frau noch ein letztes Mal den Mann mit wilden Sprüngen und akrobatischen Einlagen, bevor sie mit in seine Hülle schlüpft. Licht aus. Für mich ein Tanzstück voller Leidenschaft, das in Allem überzeugte. Perfekte Tänzer, sehr ästhetische Kostüme und natürlich die ausgefallene Idee der tierähnlichen Hüllen. Wer sich jetzt ärgert nicht live mit dabei gewesen zu sein, hier mein Tipp: Das Stück gibt es bei YouTube zu sehen. Natürlich nicht annähernd mit einem Liveauftritt zu vergleichen aber auf jeden Fall sehenswert. Hier der Link:

«Ein König und Seher, der mehr sieht als es den Göttern recht ist, wird ungeheuer bestraft. Er heißt Sisyphos (János Boda). Verzweifelt schreit er zum höchsten Gott hinauf, dem selbst Zeus und Hera untertan sind, zu Ego (Erzsi Kiss), dem Weltenherrn! Ego erbarmt sich, bringt Sisyphos in der Hitze der Wüste um den Verstand und macht ihn zugleich zum schrecklichen Tyrannen, der sich ohne jede Empathie vom Rauch der brennenden Welt ernährt. Ivó Kovács, führender 2D/3D-Animationskünstler aus Paris und Budapest erschafft die Landschaft und Zeus als Gesicht aus lebendigen Linien. Eine Bilderwelt des 21. Jahrhunderts entsteht. Kristóf Szabós Inszenierung ist bewegt und bewegend – in postmoderner Tradition verwischen die Grenzen zwischen klassischem Theater, Video, Tanz und Bild. Bildgewaltig erscheinen die 3-D Animationen und Zeichnungen an der hinteren Bühnenwand. Die Mischung aus Tanz- und Bewegungsmomenten lässt Mitgefühl mit János Boda zu. Szabós Zeichnungen erinnern ein wenig an Kandinsky – wahrlich alle Sinne werden gefordert. Ein kleines Stück des alltäglichen Glücks scheint sicher. « So steht es auf der Scene-Ungarn Seite. Ohne die Hintergrundinformation wäre ich auch ziemlich hilflos gewesen. Die tänzerische Leistung, ohne Frage, absolute Höchstleistung. Aber warum muss man dann bitte einen Pappkarton auf dem Kopf tragen, bunte Leuchtflummis über die Bühne hüpfen lassen, die Zuschauer mit Musik beschallen und dazu noch Videos laufen lassen? Mir war das alles ein bisschen zu viel von Allem. Und ist etwas wirklich klar erkennbar, wenn es noch viel Erklärung mit Videos braucht? Auch wenn Kristóf Szabó als einer der Großen der ungarischen Szene gefeiert wird – weniger ist manchmal mehr.

Das englische Wort «Noise» hat ja bekanntlich viele Bedeutungen. Einerseits steht es für «Geräusch», andererseits ja auch für «Lärm» bzw. «Krach». Zweitere Definition eines «New Noise» passt seit einer Woche auf die nervtötenden Vuvuzelas der südafrikanischen Fußball-WM. In Essen hätte ich gerne erstere Bezeichnung des Begriffs als Ergebnis des Abends mit nach Hause genommen. Leider sehne ich mich momentan eher nach der monotonen Tröte aus dem Land, in dem gerade der Winter eingebrochen ist.
Zwar habe ich mich sehr darüber gefreut mal wieder einen neuen Winkel der Ruhrmetropole erforschen zu dürfen – und ja, um das Kunsthaus ist die aus Beton erbaute Natur gut gelungen. Auch das Kunsthaus selbst gibt ein erfrischendes Bild ab. Alte Gemäuer außen – junge Kunst im Inneren. Selbst im Konzertsaal flattert einem diese nur so von den Wänden entgegen.
Dennoch – um zum Eigentlichem zurück zu kommen – dem Konzert – wurde ich enttäuscht. Die Künstler selbst trifft hierbei keine Schuld: Als Exekutive haben sie das gegeben, was von Ihnen verlangt wurde. Derb gesprochen haben sie «virtuos abgeliefert». Dafür erhellenden Applaus und meine tiefe Anerkennung zu kassieren – ich selbst habe leider nie ein Musikinstrument erlernt – ist Verpflichtung pur. Vielleicht liegt es an eben diesem Umstand, dass ich nicht nachvollziehen kann, was einen Komponisten bewegt, disharmonische Töne aneinanderzureihen, dann darüber zu «lamentieren», es habe dieses und jenes zu bedeuten. Das Talent ist ihnen ja gegeben, warum dann solch eine fassungslose Schöpfung und nicht etwas was mich – Kunstbanausen – auch begeistert.
Der Soundtrack des Films «Psycho», umgeformt in wilde nichtssagende Fetzen, sollte man mich nach meiner Empfindung fragen. Wer einen tieferen Sinn gesehen hat, soll mir diesen mitteilen. Ich werde mein Bestes geben diesen verstehen zu können.

«Die Hängung und Präsentation […] zeigt […] ein Höchstmaß an gestalteter Korrespondenz und Harmonie. Immer wieder lassen sich Qualitäten von Malerei in Relation setzen. Die Synthese der Arbeiten […] ist […] stimmig.» Dies schreibt Frau Dr. G. Uelsberg in der Einführung des Ausstellungskataloges – und irgendwo hat die Dame recht: Wenn man viele eintönige Bilder zu einer Ausstellung zusammenfasst, hat man sicherlich eine Synthese, eine Korrespondenz, eine Relation der Bilder zueinander. Weil sie alle gleich schlecht, gleich nicht- aussagekräftig sind.
So bedurfte es keines zweiten oder dritten Blickes, um mich als Besucher der Ausstellung «Non-figurative Malerei» selbst in meinen geringsten Erwartungen enttäuscht zu sehen: 51 Leinwände und Holz- und Aluminiumplatten prangten voll entleerter Aussage einer ebenso leeren Ausstellungshalle entgegen, welche, seit 1982 Ausstellungsort, wohl noch das beste an diesem Besuch in Oberhausen war. Inhaltlich triste Bilder, deren Aussage einzig und allein die jeweils verwendete Farbe sein dürfte, reihten sich gelangweilt aneinander – eine stummere Vernissage hätte ich mir in meinen Albträumen nicht ausgemalt.
«Würde Farbe nicht als eigenständiges Medium ernst genommen, sondern lediglich zur Kolorierung eines beliebigen Bildgegenstandes verwendet, bliebe es bei einem bloßen Sich-Bedienen der Farbe», so Dr. W. Darlath weiterhin in dem Vorwort des Kataloges. Mit solch einer Aussage lässt sich natürlich selbst einer rein roten, rein blauen oder einer, in einer x-beliebigen Farbe kolorierten Leinwand noch ein gewisser Reiz entlocken. Das ist weder neu, innovativ, noch künstlerisch wertvoll. Es ist ein Verrat an jener Kunst, die sich durch das erwähnte «Sich-Bedienen» (eine Groteske in sich) eben des Mediums bemächtigt, welches ein Bild schließlich ausmacht. Sonst könnte man ja auch einfach nur die Leinwand hinhängen. Das würde Geld sparen und Zeit. Geld, das vielleicht anderen Künstlern zugute käme. Und Zeit, sich nach einer Arbeit umzusehen, die der Kunst so fern ist wie auch schon die Bilder es sind. Ich jedenfalls wage die – auf der Hand liegende – Prognose, dass man, wenn man Künstler kennt, die mit der Zeit gehen, oder dieser im besten Falle gar voraus sind, wenig begeistert sein wird von diesen «Werken» jener Künstler, die – aus Unvermögen, Desinteresse, Rebellion oder vierten Faktoren – solcherart unterstützt, gefördert und ausgehängt werden, obwohl ihr Schaffen seit der Zeit der Höhlenmalereien überholt sein dürfte.
Um schließlich doch noch etwas annähernd Positives über die Bilder sagen zu können: József Bullás folgt mit seinen Bildern der Op-Art. Perspektivische Verwirrspiele für die Augen, je nachdem, aus welcher Entfernung man die Bilder betrachtet. Auch nicht wirklich neu, aber immerhin ausgeklügelt gelöst, auch wenn ich mich frage, warum die Ausstellung nur «Acryl» als Material angibt, war doch deutlich eine Spraycan auszumachen.
In diesem Verlauf braucht man sich über grammatikalische Fehler und massenhaft falsch gesetzte Kommata im Begleitband fast nicht zu wundern, ein Umstand, der, fairerweise zugegeben, auch einem Zeitmangel geschuldet sein kann. Alles in allem wirkt die Auswahl der ausgestellten Bilder jedoch zu willkürlich und erzwungen. Wenigstens hätte man zumindest Sorge tragen können, die Namen wirklicher Berühmtheiten wie Kassák und Vasarely korrekt abzudrucken. Wenn DAS die Zukunft der bildenden Kunst sein soll, die in Museen und Ausstellungsräumen erwünscht ist, mache ich mir erhebliche Sorgen.

Bei der «New Talents» Biennale in Köln dreht sich zwischen dem 12. und 20. Juni alles um die Werke ausgewählter Absolventen der Sparten Kunst, Medien, Film, Musik und Design. Neben diesen, der Kunsthochschule für Medien, der Hochschule für Musik und Tanz, der «ifs», (Internationale Filmschule) und der International School of Design (jeweils Köln), der Kunstakademie Düsseldorf sowie der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf entstammenden jungen Künstlern, werden auch internationale Gäste der Kulturhauptstädte 2010, also Pécs, Istanbul und Essen, gezeigt. Um den Neumarkt herum angelegt, zeigen z.B. das «Haus der Architektur», das «Kunsthaus Lempertz» und das «Museum Schnütgen» die Werke der Absolventen, aber auch lokale Kaufhäuser bieten hier Ausstellungsflächen an. Das vielseitige Programm untergliedert sich in die verschiedenen Sparten und lädt ein, sich mit jungen Ideen, althergebrachten Methoden und differenzierten Sichtweisen auseinanderzusetzen.
Weitere Infos gibt´s auf der schön gestalteten Seite www.newtalents-cologne.de und in einigen Tagen auch wieder von mir, denn ein Besuch reicht mir nicht – und sollte auch Ihnen vielleicht nicht reichen! Unbedingt vorbeischauen!

Der Kölner an sich kommt ja nicht all zu leicht aus seinem «Veedel»(zu deutsch: Viertel, oder Block) raus. Über die Stadtgrenzen blickt er erst recht ungern und nach Düsseldorf – dem Feindesfeld schlechthin – verschlägt es ihn so gut wie nie, wenn dann nur sehr, sehr widerwillig.
Schade eigentlich – ganz einfach weil die Landeshauptstadt viel mehr als nur Altbier und die überteuerte Kö zu bieten hat: Zwar in Mitten der City – dennoch im Grünen – liegt ganz unversteckt der Malkasten: Ein Areal mit Restaurant, Kunst, Blumengarten…Ein wenig ums Eck versteckt dagegen, nach ein paar Mal nachfragen dann aber doch nicht all zu sehr, steht das zum Malkasten gehörende Jacobihaus. Alte Mauern, in denen der «Kunstverein Malkasten» ausstellt.
Durchmixtes Publikum hier, durch die Bank sehr interessiert an dem was es zu sehen gibt, auch wenn die Ausstellung trotz dreier mitwirkender Künstler recht klein ist. Da der Eintritt allerdings frei ist kann sich hier niemand beschweren. Schließlich gibt es ja auch etwas zu entdecken:
Seien es Esterházys Fotografien, die die industrielle Gegenwart wiedergeben, und aus jeder dieser Hässlichkeiten dennoch eine Schönheit machen, oder auch Júlia Vécseis «Cube mute», Minimalismus vom Feinsten: Komplett in schwarz weiß gehaltene Bilder, die dennoch einiges an Lebendigkeit versprühen.
Am Eindrucksvollsten empfand ich allerdings János Fodors Beitrag: Hier kann man sehen, wie aus einem Küchenschwamm und etwas Plastik ein Miniaturfriedhof entsteht, ein dutzend zusammengesteckter Fruchtzwergebecher, die eine Art Ring ergeben oder man sieht wie ein «Duplo» aus Glas wirkt. Alltagsgegenstände zweckentfremdet, lustig, verspielt, über den Tellerrand geblickt sozusagen.
Die Ausstellung läuft noch bis in den August hinein, einfach beim Künstlerverein anrufen oder eben jeden Dienstag ab 19 Uhr im Jacobihaus vorbeischauen.

Seit dem 2.Juni dauern die Modernen Tanztage Ungarn im Rahmen der scene nun schon an. Ich selbst hatte bisher zweimal die Gelegenheit mir ein Bild von modernem Tanz im Allgemeinen und der ungarischen Variante im Besonderen zu machen. Márta Ladjánszki und Ferenc Fehér präsentierten dabei jeweils zwei ihrer Performances im Arkadas Theater in Köln-Ehrenfeld. Trotz großer Unterschiede in der Darstellung, konnte man auch einige Gemeinsamkeiten feststellen, die die ungarische Auslegung modernen Tanzes eben ausmacht: Minimalismus im Bühnenbild – meist nur ein paar helle Scheinwerfer auf den Körper des Künstlers selbst geworfen – schwarzer Vorhang, weißer Boden – als deutlichstes Anzeichen.
Die Stücke selbst eher aufwühlend. Eine Fülle zerstörerischer Dynamik – keine harmonische Tanzdarbietung, wie man sie sich im Eigentlichen vorstellen würde.
Ferenc Fehér hat mir dabei besonders gefallen. Seine Darbietungen sind Zeichen des Protests gegen das gesellschaftliche System. Nicht ganz so karg im Bühnenbild, wie es als Resultat der Finanznot in Ungarn üblich ist, zeigte sich hier sein «Medusa Piercing», in dem er schwarz bemalt, fast nackt, seinen athletischen Körper über die Bühne wirbelt. Eine Videoprojektion formt dabei seine Tanzfläche und erzeugt mit dessen erschütternden Sequenzen ein beängstigendes Gesamtbild.
Trotz der «scary» Anmutung zeigte sich am Ende ein sehr sympathischer junger Mann, der sich über den großen Beifall des tosenden Publikums mehr als nur freute.
Am 18. und 19. Juni setzt sich die Reihe der Tanztage fort – dann sind in der «Halle Kalk» in Köln The Symptoms mit «Nothing There» zu sehen.
Ferenc Fehér bewegt sich auf der Scene nun nur noch außerhalb der kölschen Stadtgrenzen:
Am 26. Juni im Theaterlabor Bielefeld , am 26. August im Kultopia Hagen ist er mit verschiedenen Programmen zu sehen.

Márta Ladjánszki – «Body Space Image» & «Monotone», 03. Juni 2010, Arkadas Theater, Köln-Ehrenfeld
Ferenc Fehér – «Medusa Piercing» & «Exit Room», 06. Juni 2010, Arkadas Theater, Köln-Ehrenfld